通讯员 陈婧 邵佳雯 记者 方秀芬

红花不待物，从叶与随风，11月8日正是立冬，在过去，这是一个庆祝秋收冬藏的重要日子，而浙江工业大学也选择在这样的日子里举行“和•界”——2019年度国家艺术基金资助项目《中国公共艺术与科技国际交流高级创作人才培养》成果展。

本次展览收集了30名学员分组围绕着“和•界”这一主题创作的公共艺术与数字媒体作品。学员围绕着“和•界”这一主题进行创作，“和”是，是创作的目的；“界”是创作的方法，通过跨越艺术门类的界限来追求艺术作品的和谐，即本次展览主题“和•界”的含义。这些作品，有的是3d全息投影仪与LED灯的结合，有的是雕塑作品与磁悬浮技术的结合，也有用金属和反光线绳制作的，大部分作品都有互动功能，在展厅里与这些装置互动，你似乎能够想象到，当它们被放在公共空间中时，会和周围的行人产生怎样的奇妙反应。

据介绍，该人才培养课题于今年1月正式立项，从5月31日课题组开班以来，邀请国内外20余位教授为学员进行教学授课、带领学员实践考察，历时近6个月，最终以成果展的形式对8组学员创作的公共艺术与数字媒体作品进行展示。

现场，学员们不仅展示了科技手段在艺术创作中的应用，更体现了创作构思时深邃的观念。例如在作品《山外山》、《过滤》和《暗夜之光》中，学员不仅用光来完成作品，还借此思考了人与自然、人与时空的对话方式；学员在创作作品《以螺旋桨的角度旅行》时，将小小的螺旋桨化身为“眼睛”，试图还原一个开放的视角，借助灯光和多媒体影像构成的装置，对“飞行”进行陌生化的重构和描绘，由此展开对现象的多维度思考；在作品《地球来信》中，学员以各自所生活的城市里的声音为灵感，将声音作为记忆的载体被发送到外太空，制造一种人类从日常生活中解离出来自省的视角，以外太空生物收到我们的信号为环境背景而展开的一幅图景；作品《三生万物》是一个借助磁悬浮技术创作的装置，表达了人的内在精神和外在的物质环境在某种力量的协调下，不断碰撞、传递、交织、发展的状态；学员在创作作品《视线》时，通过编制的方式和一线成像算法，展现出对相对视角与绝对视线的思考；作品《一池春水》是学员根据真实生活感受所创，通过不同介质所带来的相同视觉、触觉、听觉感受，表现两个场景剧场式的沉浸融合感。

浙江工业大学设计艺术学院一级学科带头人、课题组负责人张新宇教授则告诉记者，此次项目与其他展览类的项目不同，“因为这是一个人才培养类项目，还是以教学过程的学习、探索、研究、创新的角度为主。” 课题组自公布招生方案以来，收到来全国各地150份报名，最终经过综合评定，筛选出30名学员参与培养项目，在成果展的简介中可以看到，这些学员中有清华大学美术学院的在读博士，也有毕业后从事设计工作多年的群体，不少是该领域的佼佼者。由于学员本身艺术素养较高，再加上前期国内外顶尖专家学者的授课，因此在创作初始，学员艺术创作的“眼界”就有了新的拔高，“对于艺术创作来说，眼界很重要，专家授课提升了这些人才的艺术修养，这也是作品质量的保证。”

国家艺术基金是一项旨在繁荣艺术创作，培养艺术人才，打造和推广精品力作，推进艺术事业健康发展的公益性基金。在张新宇看来，这个由国家艺术基金资助的课题，不仅在于培养人才，更意在打破“一味地传承”，将公共艺术与新技术结合，做更多的“转化”，“现在大家经常谈传承和转化，谈的更多的是传承，但艺术表达方式不能再用单一的传统表达方式。要思考当代艺术向我们的后代呈现的是什么样的形式，这要求我们不能一味地传承而没有转化，那样就是复古，所以需要以新的形式，也就是转化。”拿成果展上的作品来说，数字媒体、磁悬浮、风动等技术就是蕴含在其中的新形式，以作品《三生万物》为例，在现场可以看到，形状如水滴的雕塑作品由于磁力作用，悬浮在石臼形状的底座上，宛如自然界中被定格的瞬间，视觉体验极为震撼。

中国美术学院雕塑与公共艺术学院院长杨奇瑞教授认为，公共艺术正处在新艺术革命的风口浪尖上，浙江工业大学选择这一课题也体现了从学校至学院、团队的艺术品质和学术理想，“课题组的成员具有纯粹的志愿和质量，同时，他们来自不同省份，却能在短暂的时间里完成出如同朝夕相处般创作出来的作品，创作背后的合作方式是值得欣赏的，而作品中科技的应用，则尽可能的在艺术创作中发挥出了科学技术的能力。”

编辑 杨俏颖