落英缤纷的春日，一场大师领衔、大作集萃的歌剧音乐会于昨晚在浙江音乐学院举行。浙音歌剧学院艺术总监、世界著名女高音歌唱家孙秀苇和世界著名钢琴家、作曲家罗曼·克鲁莫夫等名家携手，共同演绎“纪念威尔第诞辰210周年音乐会”，为杭州市民带来一场高品质、国际化的艺术盛宴。

此次演出系统展示了威尔第一生中各个时期的代表性佳作，由享誉国际的女高音歌唱家孙秀苇，携手浙音特聘教授、男中音歌唱家杨小勇，著名钢琴家罗曼·克鲁莫夫，深圳歌剧舞剧院女中音李佩佩，以及歌剧学院学生共同献演，让观众品味威尔第笔下纯粹灵动的旋律、丰富充沛的情感。

此次演出，是孙秀苇今年3月受聘为浙音歌剧学院艺术总监后的首场歌剧作品音乐会。作为长期旅居意大利的中国歌剧艺术家，孙秀苇的演出足迹遍及世界各大歌剧院，曾连获国际顶级歌剧赛事6项金奖，塑造了“蝴蝶夫人”等经典舞台形象。她将首场演出的表现形式设计为威尔第经典作品集锦，除充分展现歌剧学院的演出水平、为学生提供舞台实践平台外，更是希望通过精品佳作的演出，“让歌剧艺术融入杭城百姓的生活”。

值得一提的是，此次参演的5名青年学生风采各异，在大师云集的舞台上绽放出了属于自己的华彩。这是浙江音乐学院创新推进艺术人才培养改革、创设歌剧学院的教学成果。

“当今中国歌剧呈现多元化发展态势，但长期以来，由于缺乏学科支撑和学理支持，一些歌剧基本问题尚未厘清，在歌剧脚本创作、音乐创作、歌剧表演等方面常常遇到各种困惑，阻碍了歌剧艺术的发展进步。作为一所新时代艺术院校，我们有义务发挥学科资源、人才资源和艺术资源优势，系统建构歌剧学学科体系、学术体系、话语体系，为中国歌剧艺术发展提供多维度支撑。”浙江音乐学院院长王瑞表示。

近年来，浙音秉持“改革创新没有起跑线”的发展理念，深化人才培养模式改革，成立了包括歌剧学院在内的“五大学院”新型表演人才教学平台，系统构建学科体系，探索打破表演专业人才培养与职业需求的壁垒。其中，歌剧学院聘请孙秀苇为艺术总监，面向国内外招收已具备一定专业水准的学员，以歌剧创演、研究和实训为教学主体，进一步加强剧目教学的系统性，加大中国歌剧剧目的教学实践，加强中国原创剧目的创作研究。经过3年的创新实践，已取得积极和显著的成效，歌剧表演人才教学水平与培养质量不断提升，一批具备舞台综合表演能力和专业素养、具有全球视野的优秀歌剧人才初绽光芒。