“宁鸣而死，不默而生”——千年前范仲淹在越州任上的一句慨叹，如今被搬上了越剧舞台。3月21日至22日，由绍兴小百花越剧团倾力打造的新编越剧《明月清泉》在绍兴金柯桥大剧院完成对外试演，为观众们带来一场兼具历史厚度、艺术高度与时代温度的文化盛宴。

《明月清泉》的创作，始于对范仲淹精神内核的深度挖掘与当代观照。主创团队在研读海量史料、多次实地采风后，摒弃了传统历史剧的宏大叙事，转而聚焦范仲淹贬谪越州后的治理实践与内心坚守，把其传颂千古的忧乐精神，通过匡扶正义、智斗豪强等具体情节，转化为可感可知的舞台叙事。

人物塑造上，该剧打破非黑即白的刻板套路，呈现出复杂立体的人性光芒。范仲淹三贬后虽有彷徨，却始终未改清白初心；钱松从寒窗苦读的济世志士堕落为欲望奴隶，其心路历程的细腻刻画警示着权力对人性的异化；无嫣从权力的工具、监视者转变为鸣冤者；竹砚从失语的受害者成长为正义的助力者，这些角色的成长与转变，增加了全剧的可看性和感染力，同时也让廉洁主题的表达更具思想深度与戏剧张力。

一部好戏的背后，是一群人的匠心打磨。此次剧组汇聚国内一流创作阵容，特邀著名导演张曼君、一级作曲蓝天加盟，一级编剧谢艳春执笔，一级作曲李燕华担任唱腔设计，一级舞美设计师倪放、周正平、蓝玲分别担任舞美、灯光、服装设计，剧团主创人员董燕、叶瑞芳担任妆造设计与舞美监制。从案头到舞台，从唱腔到舞美，每一个细节都经过了反复推敲。

“《明月清泉》可以说是我创作以来最艰苦，但也是最幸福、最痛快的一次经历。”媒体见面会上，谢艳春回忆，剧本历经了20余稿的打磨，从传统历史剧的宏大叙事表达转向了更贴近人物的抒情化表达。“从单纯讲故事到聚焦人物内心，我们试着打破非黑即白的刻板套路，呈现出复杂立体的人性光芒。让廉洁主题的表达有了沉甸甸的分量。”

在导演张曼君看来，《明月清泉》这出戏并非简单颂扬范仲淹的伟人形象，而是将其置于越州的日常中，借“明月与清泉”触发对人生选择的思考。“我们尝试运用极简的镜像舞台，将‘清白泉’的意象转化为视觉语汇，在悬疑与情感交织的故事中，让普通观众看得懂情节与情感，让专业观众品得到思想与审美。”她认为，这出戏“已经在路上，且走得不错”，其生命力在于能真正立足剧场，与观众完成一次次心灵与审美的交流。

首次饰演范仲淹这样一位历史伟人，梅花奖、白玉兰奖得主张琳坦言这是对自己表演的一次重要突破。“以往饰演的书生角色都比较清雅温润，而范仲淹的格局更厚重，气度更宏大。”为了走出越剧书生惯有的“柔情”戏路，她着力强化角色的沉稳、正气与力量感。为了更好地演绎人物，她将《清白堂记》贴满了家里的客厅、卫生间、厨房，“进进出出反复默念，把台词唱词映到自己心里去。”

据了解，此次《明月清泉》在柯桥的试演广泛收集了观众反馈，将针对剧情节奏、舞台呈现、唱腔音乐及表演细节等进行优化调整，为后续的正式公演做好充分准备。接下来，该剧计划于今年4月赴杭州首演，随后开启全国巡演。