在初夏的晚风里，开启一次跨越美利坚大陆的音乐“漫步”。

5月24日晚，杭州爱乐乐团将倾情演绎科普兰《单簧管协奏曲》、伯恩斯坦根据柏拉图《会饮篇》而作的《小夜曲》、格罗菲《大峡谷》组曲，三部经典名作以灵动旋律勾勒出一幅鲜活热烈的美洲音乐素描。

 科普兰《单簧管协奏曲》 

阿隆·科普兰是美国当代最重要的作曲家之一，他的作品风格多变，涵盖了正统的严肃音乐、运用流行素材创作的剧场音乐，甚至后期使用了序列音乐的手法创作。他的创作可谓是二十世纪美国音乐发展的缩影。

这是一首被爵士大师 “点名定制” 的跨界经典。爵士单簧管大师班尼·古德曼委托科普兰创作，希望打破古典与爵士的边界。作曲家将美式开阔、都市温柔与摇摆节奏融为一体，慢乐章深沉如夜，末乐章灵动洒脱，既有古典的精致，又有爵士的自由随性，是20世纪最迷人的单簧管杰作之一。

 伯恩斯坦《小夜曲》 

安塞姆·费尔巴哈是19世纪德国画派的重要古典主义画家。他的作品《柏拉图的研讨会》描绘的是阿伽通（上图中央）在家中欢迎喝醉了的亚尔西巴德。

“小夜曲”起源于爱情，也超越了爱情。美国作曲家伯恩斯坦以“小夜曲”的形式写了一首小提琴协奏曲的作品。作曲家根据柏拉图对话集中的《会饮篇》而作，那不是夜晚的情歌，而是一场发生在夜晚的智慧对话。

在这首《小夜曲》中出场的人物有哲学家苏格拉底、诡辩家泡赛尼阿斯、喜剧家阿里斯托芬、医生厄里什马克、悲剧家阿伽通和青年政治家亚尔西巴德。音乐表达了柏拉图对爱情的观点：哲学可代表真善美三者的统一。

 格罗菲《大峡谷组曲》

菲尔德·格罗菲，美国作曲家，1924年他为格什温的《蓝色狂想曲》配器而一举成名，后专业从事创作。在他的作品中，以描绘亚利桑那州北部自然风光的管弦乐组曲《大峡谷》最为著名。

作曲家本人曾感慨地说道：“当我还是孩子的时候，就梦想着有朝一日能用音乐来描述和表现这个闻名于世的大峡谷，经过20多年之后，我终于实现了这个夙愿。”

格罗菲从未踏足科罗拉多大峡谷，仅凭想象写成了这部 “交响大片”。他凭借朋友描述与明信片，用音乐绘出日出、沙漠、山路、日落与暴风雨。马蹄声、风声、雷鸣、溪流被他用配器完美还原，色彩绚烂、画面感拉满，通俗又震撼，是最容易让听众一秒爱上交响乐的入门神作。