“为什么一定是‘辛迪巴德’？”“孩子们能看懂吗？”“大量的偶和面具，是不是更接近他们眼里的世界？”话剧《假如是辛迪巴德的七次冒险》在热浪演出季首演之后，一个又一个新的思考抛向导演应佳根和吕佩伦的心头。

一个多月后，焕然一新的《假如是辛迪巴德的七次冒险》亮相“西湖之春”艺术展演——2026年杭州市新剧（节）目汇演，笑中带泪，好评如潮。蝴蝶剧场的门口，挤满了前来二刷的年轻观众。

这是杭州话剧艺术中心今年重点孵化的青年原创作品，把《一千零一夜》中航海家辛迪巴德的冒险，变成了一场同时献给成人和孩子的童话。创作者是两个“95后”，应佳根和吕佩伦。

当童话的外壳层层褪去，战乱、离散、漂泊、身不由己的成长等沉重命题扑面而来。他们借助童话的滤镜折射现实，照见当代社会困境中的人性微光——这正是这一代青年创作者独有的敏锐与勇气。

小火慢炖

让作品带着生活的露珠，冒着升腾的热气

四年前的秋天，应佳根编导的作品《挺好》获得乌镇戏剧节青年竞演“小镇奖·最佳戏剧奖”，声名大噪。当时，这个年仅24岁的沈阳小伙入团还不到半年，就以一出讲述老夫妻绵厚日常的小戏俘获了全国观众的心。

他戏称自己的作品是“狗驼子式”表演风格，又透着偶像赖声川的影子——小火慢炖、耐人寻味。“戏剧节上，赖声川导演在点评时，说我的作品可以拉扯出更大的格局。”于是，应佳根开始思考，如何才能走出“小圈子”、融入“大生活”，让作品“拉扯出更大的格局”。

后来，《挺好》升级成了《他和她》。新的故事里，年轻的他和她、婚后的他和她、老年的他和她，每一对相爱的人都在努力经营着他们的关系，观众们再次被浓烈的、深刻的、温润的中国式情感深深打动。

这个夏天，作为杭州话剧艺术中心的签约导演，应佳根与团内“95后”演员吕佩伦合作，带来了新作《假如是辛迪巴德的七次冒险》。

穿戴偶、单人偶、布袋偶、铁枝偶、纸片偶……这是一个大量运用偶、面具和肢体形式创作的成人童话——当世界动荡不安、充满困难，一个战乱里逃亡的男孩，把父亲讲的辛迪巴德航海故事，当成了对抗恐惧的铠甲。

作品更像是一出虚实双线交织的“戏中戏”，大人戴上面具，让童话栖身于偶。一条童话线浪漫美好，另一条逃亡线残酷压抑。偶、面具和夸张的肢体动作是稚拙的、非现实的，但呼唤和平的主题却是沉甸甸的现实。

戏到深处，看见的还是那个熟悉的应佳根：人与人之间的情感依旧深沉，温暖的关爱和生活化的细节，很戳人也很真实。

几个月来，杭话的排练厅里，“辛迪巴德”的主创团队在潜心创作，其他同事也群策群力。“90”“95”后的想法汇聚到一块，会碰撞出一些即兴的“礼物”。比如，鲜艳男人在还钱包的时候，会用一些变魔术的小手法，这都是演员自己琢磨出来的，人物一下子就立住了。

道具设计牛欣雨是个女孩子，每天最早一个到团，晚上都要忙到九十点才离开。她一进道具间，就吭哧吭哧埋头干到深夜，完全沉浸其中。在吕佩伦看来，组里的每个年轻人，都有自己的想法、思考和韧劲。

一千个观众眼中，有一千个“辛迪巴德”。在这部戏里，有的人看到了《美丽人生》，有的人看到了《养家之人》，还有的人看到了《少年派的奇幻漂流》。

“现实有时是美好的寓言，寓言又是现实的隐喻。”吕佩伦说，生活中没有那么多极具戏剧张力的个性。“在戏里，我们利用外部环境造成的戏剧冲突，让观众看见人和人之间的美好和善意，以及珍贵的东西就在身边。”

其实，不论《他和她》，还是《假如是辛迪巴德的七次冒险》，都从生活中打捞出了生动鲜活的素材。“我们的创作最终还是得回归生活本身——让作品带着生活的露珠，冒着升腾的热气，具有时代温度和现实意义。”吕佩伦说。

托举新人

为这群有梦敢闯的新生代搭台唱戏

“年轻人要成名成家，要有让人记得住的作品。”这是杭州话剧艺术中心总经理张媛的坚持。这些年来，杭话不断用小成本、小剧场的精品制作，来托举年轻人、锻炼年轻人。

“我们只要有想法、敢落地，团里经过评估就会‘真金白银’地砸下去，让我们能组成创排的团队，拿出优秀的作品。同时，还鼓励主创团队以技术入股的形式参与剧目制作。”吕佩伦说，杭话一直通过“青锐人才计划”“热浪艺术共创孵化计划”等项目，为他们这群有梦敢闯的年轻人搭台唱戏。

作为签约导演，应佳根每年要为杭话创作一部全新的作品。“杭话最了不起的一点，就是拥有不拘一格用人才的魄力。即便我已经离团了，但他们在创作上还是给予我足够的支持和无限的可能，去创作自己想表达的，大家也想演的新作品。”

在张媛看来，这批新生代有自己的圈层文化，有自己的话语体系，能将这些东西吸收并运用到艺术的创作与表现中。“我们要给他们空间和机会，并用好作品留住并孕育好苗子。”

面向大众、双向奔赴是新大众文艺的立身之本。青年创作者有了成熟的作品，更需要广阔的舞台。“我们一直在拓展剧场的边界，让更多专业演员和优秀作品走上‘离百姓更近的舞台’。”张媛说，每年的杭州当代戏剧季（前身为杭州国际戏剧节）、热浪演出季等，都会把这些年轻人的新作带进书店、商场、菜市等各个公共空间，让戏剧发生在城市的角角落落。“在这个过程中，戏剧与城市的关系也越来越密切了，建立起一种自内而外的共生关系。”

去年11月，杭产话剧《北上》斩获第十八届“文华剧目奖”。这群平均年龄才30岁出头的戏剧“新生代”，在中国舞台艺术政府最高奖的角逐中，实现了浙江话剧“文华奖”零的突破。“比荣誉更重要的是，《北上》这部戏把我们杭话青年演员的精神头都凝聚起来了。”吕佩伦说。

《北上》的成功不是一次性的突破，而是一个持续的过程。对于这群年轻人来说，新大众文艺的创作之路也是如此，要扎根烟火、不断“下沉”。“转过身，我们还是得持续伏案创作，还是得回到舞台塑造角色。”应佳根说，自己正在构思一个新本子，关于人的选择。“在这个故事里，观众的选择会影响人物的性格走向，他可能一直是个好人，也可能变成窝囊废，或者变成大枭雄。接下来，我还想写一出独角戏，关于父爱与成长。”