在西湖区转塘街道长埭村白桦崊手作园，有一家特别的工作室。

角落里，几台3D打印机正在安静地工作，喷头来回游走，一层一层地，让虚拟模型“长”成看得见摸得着的实物。

这里便是熠构数字制造实验室。环顾四周，一排排形态各异的3D打印作品引人注目——有光线穿过时浮现出斑驳“雨滴”的装饰画，有以钱塘江潮为灵感的半透作品，也有从不同角度看会变换纹理的光栅作品。

其中一台打印机是创始人支晓淦买来后亲手改装的，电路板和控制部件保持开放，方便随时调试；另一台则是他自行选购零件、重新组装的。

与常规3D打印追求标准化、稳定性不同，支晓淦所追求的，是让3D打印拥有更多艺术表达的可能。

支晓淦原本是一名雕塑与装置艺术创作者。2018年前后，他注意到国外艺术家和设计师已开始借助3D打印探索新材料与形态，便留心关注起来。但真正让他“入局”的，是2022年的一件渐变镂空作品。

当时支晓淦设计了一件孔隙由大到小渐变的作品，但他跑遍了3D打印工厂，却没有一家能做出他设想中的透光和层次效果。原因在于，常规3D打印的底层逻辑是“流水线思维”——先建好数字模型切片，再按照相对固定的路径和工艺参数“打印”出来。而支晓淦想要的作品，需要精准控制每一个点的路径、局部挤出量和材料厚度，通过反复调试让透光率随孔隙变化而变化，这常规3D打印难以做到。

“软件模型都搞定了，实物出不来，心里总是痒的。”支晓淦回忆，“经过前几年的了解，我知道国外已经有人做出了类似作品，说明这条路可行。”于是，他索性花5000块钱买了第一台3D打印机，决定自己干。

机器到了，怎么用？

支晓淦从网上找公开课程和技术资料，一点点学，一点点试。他拆开机器，研究控制板与各部件的关联，再根据自己的创作需求一次次改装，一遍遍调整参数，没想到真让他做出来了。“刚开始觉得很难，但做着做着发现，这跟我做装置艺术有共通之处，这个过程是有趣的！”他笑道。

掌握了工具之后，支晓淦开始探索如何让技术与艺术进一步结合。常规3D打印追求“稳定成型”，但他追求的是“艺术变量”——通过改变路径、速度、温度、挤出量等变量，探索熔料材料在不同环境下的形态变化。

“温度高一点，材料更软，悬垂的弧度就不一样；风力给大一点，冷却加快，形状又会变化。”他把这些变量一条条摸清楚，并记录比对，如同画家熟悉不同笔触的效果，逐步积累起自己的工艺经验。“得先理解变量，再学会控制和利用变量，最后让变量变成自己的创作语言。”他说。

熠构数字制造实验室里有一把椅子，看起来形态自由，坐上去却非常贴合人体。那是支晓淦花了两年才做出来的成果——底部模具高低不平，侧面有自然曲线，每一处都在挑战常规3D打印的极限。

另一件作品《时间的液态印记》，整体用同一种半透明材料打印，但他通过调整路径和精准控制每个点的挤出量，让材料堆积厚的地方不透光、薄的地方透光，最终形成一幅潮水翻涌的画面。

“我做3D打印作品，不是简单地把一个完整的三维模型交给机器，然后坐等结果。”支晓淦说，“就像画画一样，3D打印机是我的画笔，路径和材料堆积方式是我的笔触，轻重不同，效果就不同。”

这些技术探索很快从个人创作延伸至更广的舞台。有品牌方和设计师发现，常规3D打印解决不了的复杂形态，在支晓淦这里却有了可能。于是，熠构数字制造实验室开始承接艺术装置、品牌空间构件和设计师定制项目。“上海新天地有个艺术装置，就是我们做的。装置是用可回收的热塑性材料制作的，展陈结束后的拆解和回收也会更环保。”支晓淦介绍。

突破技术壁垒后，更多天马行空的想象都变成了现实。

此前，有位海外艺术设计院校服装设计专业的学生，带着一件立体作品的设计稿，来找支晓淦寻求帮助。作品需要呈现厚薄变化和半透明效果，常规3D打印难以实现。经过多轮实践，他们最终将设计稿变成了令人满意的作品。

随着探索的不断深入，支晓淦也开始思考：自己摸索出来的这些经验，能不能变成人人都能上手的办法，让更多创作者拿起3D打印机就能用？

“专业软件功能强大但门槛高，我们想让有创作需求的人不必成为技术专家，也能用3D打印把想法变成现实。”他说，“水从0℃烧到50℃很难，但从50℃烧到100℃就容易很多。我想帮别人跨过前50℃。”

支晓淦正在开发一款兼容市面上各种主流3D打印机的插件，使用者装上插件后，就像画家面对不同笔触的画笔——调整一个变量，就能预览对应的打印效果，让创作过程更加直观。

支晓淦计划，在今年年底开设第一期3D打印经验分享活动，邀请更多艺术家、创作者走进熠构数字制造实验室，一起探索技术、材料与艺术之间的无限可能性。

“熠构”这个名字，是支晓淦自己取的。

“‘熠’是光，让人联想到光线与材料表面的交织变化；‘构’是结构、建构，把软硬件、数字与物理整合为一体。”他说，“熠构就是让光有了结构，让想象有了形状。”