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这部舞剧的源头，是陆川在江西的一次采风。在当地的博物馆里，讲解员提到一个名字：宋应星——一位六次科举落榜的老先生，在明末清初的动荡岁月里，没有继续追逐功名，而是俯首案头、潜心著书，把中华民族先进的科学技术汇聚在一本名为《天工开物》的书里。

“宋应星是真正的时代逆行者，这种精神和担当让我深感敬佩。别人追求功名，他在拯救民族科技遗产，这正是这个时代需要的精神。”陆川说。

但质疑声也很大——一本科技著作，能做成舞剧？后来，这部剧演出超190场，票房过亿元。

舞剧以“赶考—大考—著书—山河—宇宙”为脉络。舞台上，书页移动、旋转、组合、分离，多媒体变幻出《天工开物》里的农耕、织造、冶铸——观众像走进了一幅生动的明朝科技画卷。

陆川表示，“编排过程中，我们肆意将情感释放，希望观众能感受到这部舞剧的澎湃情感，既展示《天工开物》的魅力，也着力展现宋应星波澜壮阔的精神世界。”

社交平台上，网友称呼这群“会飞”的舞者为“天工男团”。陆川说，“‘天工男团’是一个‘战损率’极高的团队”。演员们需要在舞台上完成一系列翻腾跳跃等高难度动作，很容易受伤。尤其是扮演青年宋应星的演员，跳完一场消耗巨大。

谢幕环节的“真功夫”刷屏短视频平台，成为这部剧出圈的重要推手。陆川解释，基于舞剧的传播特性，“唯一允许观众举起手机拍摄的，可能只有谢幕时刻”。在正剧中，他“不允许单纯炫技，也不接受任何脱离剧情与人物的舞蹈”，“多余的舞段一段不留”。但到了谢幕，“我要让观众看到我的演员有多么优秀——那一刻是释放”。这种克制与爆发的反差，构成了《天工开物》独特的艺术节奏。

这部剧还去了希腊。作为第三届中希国际戏剧节的开幕大戏，《天工开物》在雅典连演四场，场场爆满、掌声雷动。有一位戏剧研究者说，他在里面看到了“奥德赛”——一个孤独的灵魂，抵抗时代的崩塌，建立内心的信仰。“这部舞剧不是高高在上的，而是要走进寻常百姓家，让人人都能看得懂，欣赏得了。”陆川把电影叙事思维融入舞蹈艺术，强化舞剧的叙事核心，构建出一个真挚动人的东方故事。

国庆假期的第一把“王炸”，属于个个身怀绝技的“天工男团”！9月30日、10月1日，这股“天工”热潮即将再度席卷杭州大剧院。