记者 骆炳浩 通讯员 柴惠琴

“浩气缘从胸臆发，大千行脚万川中。”今天上午，在富阳富春山馆之公望美术馆，由宁波美术馆与公望美术馆联合主办的“浩水千山——郑浩千彩墨画作品展”开幕。郑浩千先生向公望美术馆捐赠《庐山诗画》绘画作品，丰富公望美术馆馆藏。

富阳区文联党组书记、主席宋富华在开幕式上致辞时表示：“我们希望与宁波美术馆共同举办的‘浩水千山——郑浩千彩墨画作品展’，有助于富阳加强国际文化交流，增进民族文化认同感，促进彼此情感交融，助力文化浙江建设，喜迎新中国70华诞。”

郑浩千，1948年出生，马来西亚华裔，祖籍广东惠州，英国牛津国际圣乔治大学美术史博士，现为马来西亚中央艺术研究院院长、中国人民大学艺术学院客座教授。他师从竺摩、赵少昂等，是岭南画派重要的拓展者，著有《岭南画派研究》《郑浩千画集》（五集）《天涯别馆吟草》等，曾在伦敦国际艺术中心、北京中国美术馆等地举办个人画展148次。

他的作品受到诸多名家赞誉，卓然一家。

中国美协原分党组书记、中国版画家协会原主席王琦说：“郑浩千根据不同的题材对象，采取不同的艺术表现方式和手法，在立意、构图、色彩、笔墨上，都是变化多端，不落窠臼。由于他曾经师承岭南派前辈画家，有人称他是岭南派最后一代传人，实则是浩千先生继承并发扬岭南画派之可贵传统，但在艺术上，确是开拓出自己的道路，创造了自己独特的艺术风范。他的艺术具有承前启后的意义。”

艺评家陈传席认为：“郑浩千的水墨画就是传统的中国文人画。郑浩千更是传统的文人，诗、书、画皆佳，而且都是传统的。他身在海外，却写出一手好的中国旧诗词，也写出一手好的传统书法。他的画有书法用笔方法，有传统的根基，其变化也全在传统的范围内变化，很少借用西洋的方法，这是十分难得的。”又说：“郑浩千的画，已非古人所能规范。他的诗，内容和境界，也非古人所能约束。修养高了，心胸开阔了，书法也随之人画俱老。 ‘三绝诗、书、画’，今人，吾独见郑浩千为卓然一家也。”

艺评家邵大箴评论道：“郑浩千先生兼学者、诗人、旅游家与书画家于一身，他学识渊博，才华横溢，在绘事上的成就，实为他丰富的生活体验与良好的艺术修养的体观。郑浩千受过系统的艺术教育，尤得益于岭南画派竺摩、赵少昂先生教导，他既重视绘画的技术与技巧，更重视绘画表达的精神内容，这是他的画之所以受到我们关注的原因。”

中国人民大学艺术研究所所长徐庆平指出：“在中国近、现代艺术家的发展，岭南画派影响巨大，成就斐然。它一方面注重和发扬古代的优秀传统；另一方面注重写生，巧妙融会西法，悦意创新，令中国的水墨而别开生面。郑浩千先生为当代该派的重要代表人物，其水墨与彩色交响在突出地域特点的同时，传达着动人的诗情画意，将岭南画派‘外师造化、中得心源’的艺术精神体现得淋漓尽致。”

在作家余秋雨的笔下，对郑浩千作另一种描写：“除了访师问道，亲炙传承，他还必须让自己的生命有一个更壮阔的现代开拓，于是又成了一名远离中华文化圈的天涯行者。他明白传统书画虽然吞吐万汇，毕竟还只是一定时空之间的产物，要让传统书画获得现代生命，首先应该塑造书画家本身的现代生命。”

诗人余光中说：“中国的读书人讲究读万卷书，行万里路。中国的画家外师造化，俯仰大千，更讲究观山水以开拓画境。在这样的传统下，浩千的壮游亦颇浩荡，近则南洋各地，远则欧美与澳洲，甚至孤浮南印度洋的留尼旺岛，一一皆奔赴腕底，召来笔下。浩千早年的师承，来自岭南画派，但他后来的发展，无论是眼界之广，画风之变，已经非岭南所能规范。”

作家梁实秋教授说：“其作画有笔有墨，时而泼墨，不事勾勒，类似西洋水彩，如‘山居’、‘雨后’等是。‘孤踪’一幅，寥寥数笔，写出孤鹤高标之致，允为神来之笔。盖先生之画，不拘一格，实冶我国传统之文人画与西洋水彩画于一炉，而又能独创作风﹐斯为可贵。”

此次展出的近60幅作品题材广泛，立意独特。无论是文人画体范的水墨作品，还是具有现代感的泼彩泼墨画作，都显示出郑浩千先生巧妙的构思与高超的绘画技术。他的作品既有抽象性，又有着浓郁的中国画特色，点线面和色彩的组合蕴含着浓郁的诗情。郑浩千还擅长写诗，这次展出的作品多数由他亲自题诗，诗画相得益彰。据悉，此展览将持续至4月19日，免费对外开放。

“我从小就喜欢郁达夫的文章，也是黄公望的忠实‘粉丝’。我在台湾见到过《富春山居图》的真迹，也临摹过它。这次来到郁达夫的故乡、《富春山居图》的原创地，眼前的真山真水，实在是太美啦，感到文章里写得一点也不夸张。富阳之行，对我将来的创作肯定有很大的启发和帮助。”这两天，郑浩千先生流连富春山水采风写生，并赋诗《富春江纪游一首》：“梦寐成真竟夙缘，富春长卷展江边。临风一览怀公望，艺事沧桑断复连。”

 编辑 李婷婷